首次來台舉辦個展的韓國藝術家具本妸，此次於朝代畫廊代來30多幅精彩的作品。畢業於韓國弘益大學東洋畫系，具本妸受過紮實的水墨訓練，然又力圖在傳統的形式中尋求突破。如山水繪畫中慣常出現的「留白」，具本妸卻以另一種方式來形塑這樣的空間感，她運用獨特的韓國宣紙，將之剪成一片片大小一致的方形，工整的貼平在畫面上，如此，畫面的空白處則轉變成具有立體、層次感的肌理，她並且時而交錯運用水性的凡尼斯(Vanish)強化造型，使畫面產生出不同於傳統山水那樣較為清俊、靈秀的朦朧，而相對的具有力度與厚度。具本妸在近幾年的作品中，畫面出現大量類似齒輪、發條的造型結構，還有許多如鳥、蝴蝶殘骸的造型，彼此難分難解的交纏在一起，像是瞬間被凍結的模樣，這其實是藝術家對於自然與文明、生命與時間之間的關係的見解。在她的作品中，並沒有很明顯的界線將這兩者區分開來，這是因為具本妸認為，這些都是所有事物在世界運行過的證據，時而文明的界線恍若凌駕在自然之上，但隨著時間的消長，大自然的法則卻又會將偏離的軌道牽引回來，讓這兩者間的界線回歸到平衡的面貌，這即是「無為而無不為」的時間概念。(羅曉盈)