朝代畫廊很高興向您宣佈，我們將於4月16日舉行《登場2016：朝代畫廊徵件聯展》開幕茶會，展期至5月21日，將展出林龍杰、李育貞、陳飛豪、張郁雅、張國耀與賴岳宏等六位藝術家的精采作品。為了鼓勵青年藝術家在當代藝術產業能有更多未來展望，朝代畫廊特地於去年舉辦了《登場2016》徵件活動，此次六位參展藝術家便是在徵詢多名專家學者的意見下，從超過百位來自海內外熱情報名的創作者中脫穎而出，皆為一時之選。他們分別使用了陶塑、木刻版畫、攝影視頻與布面油畫等數種媒材進行創作，呈現出當代藝術的多樣可能性。

林龍杰使用陶土綜合模擬了像是昆蟲、植物、微生物等有機體與機械零件樣貌，藉此將自身感知記憶與經驗重新解構，再將人造物件結構與生物元素融合成某種想像中的仿生命體，試圖向改變我們原始身體感官認知與經驗產生的機械化時代與電子媒介提出質疑。李育貞此次的《腦景》系列，則是將腦中虛構記憶的風景以木刻版畫的形式擬造出來，她認為記憶不一定是真的，所謂的現實也只是依靠著這不一定真實的記憶，而是經過自身反覆修正後，最終成為所謂的「經驗」。

陳飛豪在大學就學時，因課程所需而接觸到台北早期的歷史文獻資料，由此對於城市的發展歷程與演變產生興趣，此《神社檔案重構計畫》便是將今舊的建築資料與影像融合，試圖探討政權更迭後的政治地景與歷史詮釋的建構。相對於前者，張國耀更著重於影像的忠實記錄與氛圍的再現，無論是深入市井的《菜市仔》，或是將毛皮斑紋圖像化的《斑馬斑馬》，皆能感受到這位來自馬來西亞藝術家對影像記錄的執著。

張郁雅的作品以延伸的抽象畫面，呈現她跟家庭親人相處與自我內在探索的生活經驗，藝術家認為版畫的勞動感是一種直接的刺激，直接影響其在尋找自身精神價值時的過程，在堆疊套色的步驟中追尋不可預期的結果。對於賴岳宏而言，《有洞》系列代表一種「笨拙的」生活情感抒發方式，這樣的經驗在近幾年常見於各大社群網站，以自嘲或是約定成俗的「梗」作為某種默契，進而含蓄或直接地帶出自身想表達的訊息；而《日常煙硝》則以類科幻片裡的災難場景，作為對時下媒體與權力、利益分配之間錯綜複雜且無法切割的一種莫名諷刺。