WU Shang-Yung  吳尚邕

吳尚邕

1988 生於台北
2009-2010 日本國立筑波大學日本畫科交換生
2011 畢業於國立台灣藝術大學書畫藝術學系,獲學士學位
目前就讀於國立台灣藝術大學書畫藝術學系,攻讀碩士學位

 

 

 

個展

 

 

2014              

  • 「交織著,以某種距離」吳尚邕創作個展,朝代畫廊,台北,台灣

 

 

2011                

  • 「城市─無限想象」 吳尚邕繪畫創作展,新北市政府市府藝廊,台北,台灣

  

 

 

 

聯展(部分)

 

 

2014              

  • 台北國際藝術博覽會,台北世界貿易中心,台北,台灣

  • 亞洲當代藝術展,香港港麗酒店,金鐘,香港

  • Young Art Taipei台北國際當代藝術博覽會,台北晶華酒店,台北,台灣

  • 「Loop─在自覺與自抉中」膠彩畫家聯展,靜宜大學藝術中心,台中,台灣

  • 「Le pont des Arts─蹦 of 台灣藝大書畫&愛知藝大日本畫」交流展,台藝大國際展覽廳,台北,台灣、伊藤美術店,名古屋,日本

  • 「不安定因素」七人當代水墨聯展,朝代畫廊,台北,台灣

 

 

2013

  • 「從邊界徘徊開始」五人創作聯展,自由人藝術公寓,台中,台灣

  • 第十二屆藝術家博覽會,台北花博流行館、士林紙場1918─加工間、台南文創園區─ L型倉庫,台北、台南,台灣

  • Young Art Taipei台北國際當代藝術博覽會,台北喜來登大飯店,台北,台灣

  • 「藝星覺醒,航向新銳藝術之海」,大象藝術空間館,台中,台灣

 

 

2012            

  • 「Super-Novart 超新星」,自由人藝術公寓、亞米藝術,台中,台灣

  • 第十一屆藝術家博覽會,台北松山文創園區-2號倉庫、台中文化創意產業園區─雅堂 館,台北、台中,台灣

  • 陳進藝術文化獎得主邀請展,國立歷史博物館,台北,台灣

  • 「狂彩雄渾」新生代水彩畫展,國父紀念館逸仙藝廊,台北,台灣

 

 

2011              

  • 海峽兩岸藝術教育西部論壇交流展,重慶大學,四川,中國

  •  「振彩繚繞」台灣膠彩新意象邀請展,東海大學,台中,台灣

 

 

2010            

  • 大墩台日交流展,沖繩縣立美術館,沖繩,日本

 

 

2009            

  • 京都膠彩畫材協會聯展,京都勸業館,京都,日本

 

 

 

 

 

獲獎、經歷(部分)

 

2012           

  • 第四屆台積電全國書法暨篆刻大賞 篆刻類 (第一名)

  • 帝寶美展水墨類 (第三名)

 

2011        

  • 全國美術展水墨類 (銀牌獎)

  • 第十六屆大墩美展水墨類 (第二名)、膠彩類 (第三名)

  • 新北市美術展覽會 水墨類 全國組 (第二名)

 

2010        

  • 榮獲第十三屆 (陳進藝術文化獎)

  • 第十五屆大墩美展膠彩類 (第一名)

 

2010、2009 

  • 第十、十一屆磺溪美展水墨膠彩類 (全興獎)

 

2009       

  • 第二十一屆北縣美展膠彩類 (第二名)

 

2008        

  • 第二屆美哉台灣華陽獎水彩創作比賽 (金牌獎)

 

2007        

  • 第三十五屆國父紀念館全國青年水彩寫生比賽 (第一名)

 

 

 

 

 

典藏

 

 

私人收藏
台灣印社
台北光華獅子會
板橋南區扶輪社
財團法人台積電文教基金會
財團法人溫世仁文教基金會
財團法人國泰文教基金會
財團法人全興文教基金會
財團法人帝寶文教基金會
台北陽春水彩藝術會
台灣藝術大學有章藝術博物館
國立台灣藝術教育館
國立國父紀念館

 

 

 

 

 

「當公共領域被拋空時,私密的幻想就會成比例地出現。在最為物質的層次上,環境會促使人們將公共領域視為意義闕如,公共空間已成為移動的衍生物。」(參見理查‧桑內特《再會吧!公共人》第一章第三節〈死亡的公共空間〉)

 

  在高密度發展的生活環境中,建築、道路、廣場等人為的公私領域與河流山川等自然元素,以不同狀態,相互交雜聚合而成。單從平面圖上閱讀一個陌生的城市,所有的道路街廓以及河流看似都交織在一塊兒,但若從放大、精密的剖面角度來解讀,交織卻不一定有交會,或許若即若離,或許貌合神離。當我們身處其中,感受到的往往是一個整體概括的複合印象,原構成分子浸淫在這緊密連結的複合架構中,彼此主客的相對關係,常變得渾沌而僵化。在這種狀態下,我們是否還能清晰的去感受事物本身,真正體會每件物體初始純粹的本質和存在意義?我試圖拆解城市種種空間樣貌,重新探索各初始個體在組合建構成整體前後,所呈現不同的意義與價值。這種解離又重組的跡轍,在不同的時空下,以不同距離與角度不斷游移、對焦。

 

 

 

   我在創作中,將空間聚合體中的各個物件,除去過多慣性的可讀性表徵,使其各自回歸到精神與本質的層次。諸如:自植物中擷取有機物滋長與蔓延等意象;從橋梁道路萃取連結、傳導與工業化等象徵意涵。接著藉由塑建畫面的行為對現實樣貌進行有機的組合再造。經由反覆進退循環的過程,思索、探尋並開啟物與物之間新的對應和對話關係。畫中物件轉化重組後的意向,似明確又顯模糊;似可讀又不可盡讀。這種游移的狀態往往能讓觀者產生某些印象彷彿感,此時觀者自然較容易從自身的直覺感受出發,去理解、詮釋畫中的邏輯,進而釐出屬於自己觀看的脈絡,跳脫大眾化、傳統性、習慣性的認知框架──進而從中反思現今大都會中公共空間、私人領域與自然環境之間,巧妙並存卻又著實弔詭的諸多懸疑,並再次檢視人們身處在這公共聚合體中所扮演的角色。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

展覽 Exhibition
​營業時間  Opening Hours

週一(Mon.) - 週六(Sat.) 

11AM - 7PM  

週日休館 Closed on Sunday

(特別活動週日照常營業)

​聯繫我們  Contact

台灣10678台北市大安區樂利路41&43號

41&43 Leli Road, Da-An District, Taipei City, Taiwan

T. +886-2-23770838

F. +886-2-23774030

E. dyart.tw@gmail.com

訂閱展訊  Join Mail List

© 2014-2019 by Dynasty Gallery