即便仍十分年輕，但吳尚邕近年的水墨創作，已為他打下了相當良好的口碑。在月前於朝代藝術推出的個展《交織著，以某種距離》中，藝術家一反過往以水墨為本的創作型態改用複合媒材，在延續人文水墨氣韻的同時，也為畫面創造了水墨所無法締造的表層肌理。一面鋪陳無涯遠景，同時又以固態造型巧妙封存，吳尚邕的新作就如盆景或東方園林般，在有限的具體造型中創造無限的想像空間，空間的界線與其內在組成在吳尚邕的創作中互為表裡，形成外觀與內容反覆循環、耐人尋味的空間迷宮。雖畫布的不吸水性質無法延續水墨渲染的綿密細節，然藝術家則以更為稀薄的壓克力顏料反覆薄染，並以後工業美學的構圖形式相映襯托。而這樣的創作是否仍屬水墨範疇？對藝術家而言已是無需回應的提問，畢竟水墨傳統的界定問題，在今日不僅仍飽含爭議且始終無解，甚至已然成為藝術家在創作時的非必要干擾。在藝術的創造性面向上，對藝術家而言傳統應是養分而非教條，故有無皴法或筆墨也都是次要問題，重要的始終是藝術家如何在傳統基礎上開創新局。而在吳尚邕的新作發表中，此認同命題已然被妥當地懸置起來，取而代之的是在人文水墨底蘊滋養下誕生的，超越既定藝術分類的當代平面美學。(吳樹安)