朝代畫廊很高興向您宣布，我們即將參展《Art Taipei 2022台北國際藝術博覽會》，展位G08，公眾展期為10月21日至24日於台北世貿一館；今年我們將推出草間彌生、花井祐介、安東尼‧豪、林餘慶&魏杏諭、曾上杰、廖峻立、盧軒融等七組藝術家的經典藏品以及最新力作，其中包含了平面繪畫、立體雕塑、風力動態雕塑，以及NFT等不同類型的作品。

 

草間彌生的作品跨越了二十世紀下半葉兩個最重要的藝術運動：波普和極簡主義。她極富影響力的創作生涯中，作品種類包括繪畫、雕塑、表演、充斥整個房間的裝置、文學作品、電影、時裝、設計以及現有建築結構中的介入。2000年以後，草間不斷地獲得世界各地美術館的個展邀約，作品廣為世人知悉，如今已是全世界最有影響力的藝術家。此次朝代畫廊將展出草間彌生最受歡迎的南瓜系列作品，圓潤飽滿的南瓜，是草間年幼時候的回憶，同時也象徵了她對於這個世界的愛。

 

林餘慶＆魏杏諭共同創作至今已超過十年，在他們創造的生態系裡，以平均穩定的色調分配，讓畫面豐富而溫潤，也因此效果非常規律平整，藝術家耐心分配色調和色塊，在繁忙緊湊的生態節奏中，公平地分配色彩，創造了均衡生態。此外，系列作品之間的物件串連，也讓他們的創作產生古時壁畫的共時性──將長篇幅的故事呈現在一片牆上，讓觀者於一眼全覽的同時也能在細節裡悠遊。繼去年的虛實整合展出受到藏家媒體一致好評，今年林餘慶&魏杏諭除了展出最新實體創作，亦將推出全新NFT作品，參與大會所規劃的加密藝術專區，精彩可期。

 

曾上杰專攻木作雕刻，他並不追求形體的精準重現，而是傾向如何將精神感受再演繹。藝術家認為，從繪畫角度看待自己的立體作品，更能表達他的內心對世界的感知，其顏料上色覆蓋著刀痕所產生的隨機性，以及上色後再刻掉的曖昧感，皆是呼應藝術家對於雕刻「減法」的認知，也是一種虛實之間的探索。此次展出的《Swinger》系列，看似是曾上杰對年紀相仿的都市青春眾生研調報告，其實是對於路上行人的匆匆一瞥與隨之帶來的延伸想像；而此次新展出的《Picture Future》系列則是藝術家刻劃出被藝術吸引而來的人們在欣賞作品的姿態，藝術家揣摩當下，而在藝博會的觀眾們將是當下。

 

花井祐介近年於藝術創作、時尚品牌乃至NFT界都相當活躍。他的創作生涯早期受到衝浪、插畫、嘻皮、美國西岸街頭藝術等次文化影響頗深，因此在他的簡約懷舊日漫作品中，有著獨特的東西融合風格，與我們所熟知的日本動漫裡常見到的「可愛」元素大異其趣。他的筆下繪製出各種八字眉、皺眉頭的中年男子及動物角色，則是對於不如意人生時刻的幽默觀察。近年疫情、戰爭、世界經濟等國際問題讓我們的生活大受影響，但我們又該如何從低潮中努力，等待機會奮力向上？這些思緒或許能透過花井祐介的作品，讓有著共同生命經驗的人感同身受，同時會心一笑。

 

美國藝術家安東尼‧豪研究風力動態雕塑數十載，曾為2016年里約奧運開幕設計了大型作品，並立永久版本於里約熱內盧市中心；並為第89屆奧斯卡金像獎中《海洋奇緣》主唱表演時製作背景主視覺。安東尼求學時熱愛衝浪與風帆，而後結合兼職的鋼架家具事業，開始了他的風力動態雕塑製作生涯。安東尼創造出屬於他的作品概念，並進而試圖完全擺脫這些概念的慣例，藉此不斷精進自身的創作。他的作品在風中和諧旋轉，各種彎曲、有機形狀的葉片栩栩如生地持續運動著，藝術家以當代的方式去表達自然，也以自身的生命經驗表達出他對於風的詮釋。

 

廖峻立在中國深耕多年，現為四川美術學院版畫系教師，創作媒材包括版畫及平面繪畫等。「線」是他長期關注的主題，以不同的形態出現在生活周遭，無所不在，也是最容易被容易忽略的元素。無論是在東西方的藝術創作裡，「線」可說是最為基本、卻也是最難呈現的形式，此次藝術家展出的《心象》系列，延續以「玩」為理念，透過不同媒材進行一連串個人創作之主軸—「線」、「閱讀」、「書寫」、「繪畫性」等創作發想，採以「抽象語言」表現經個人內化後之圖像語匯。個人內在所想、心靈地圖、「點、線、面」構成之思考與探索，以抽象語言為表現方式，探討自我內在情緒、自我對書寫性之感悟。

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盧宣融運用扁平化的平塗及半自動的表現技法，在構圖中製造材質上的矛盾來增加作品的閱讀性，並用鮮艷且對比度高的色彩營造畫面的氛圍。他以第三人稱視角觀察與自己內心連通的畫面主角，從當代的切入點感受對人、事、物的好奇心所建築的世界觀，透過不斷的「變形」尋找真正的自己，並藉此將焦慮的意識得到解放。盧宣融近期的創作以他所種植的盆景植物的生長與變化為核心，並將其變成作品故事中的背景元素，他的創作透露出同世代族群常見的不安焦慮情緒，但也能讓人深刻感受到藝術家勇於面對挑戰的樂觀期許，期待著未來能和占卜結果般一樣美好。