林餘慶&魏杏諭

求學時期便一同創作，成軍近10年的林餘慶與魏杏諭，以代針筆與水性顏料在紙上作畫，打造出歡迎任何觀者加入的奇幻世界。

 

 

都是視覺傳播科系出身，一向都用電腦繪圖的他們，在創作時卻選擇以手繪的方式－－由魏杏諭負責徒手以代針筆完成前段的打稿，後段的上色工作則交給林餘慶。「因為電腦作畫可以重新來過，但手稿會有時間性、歷史性。有時候需要塗黑的部分我們也都是用針筆塗，而非顏料，因為花費時間完成的部分看起來特別有感覺。」魏杏諭說明。多虧了他們的這份心思，為作品那繁複、活潑的畫面增添了更多生命力與動感，那的確是再怎麼聰明或精準的電腦繪圖軟體辦不到的。尤其使用水性顏料為細膩的構圖上色時，不能允許一絲出錯，開始上色後，有失誤就無法覆蓋了，百分百的專心是必備條件。

 

 

林餘慶訪談時坐在一旁幾乎不發一語，大多交給魏杏諭發言，偶爾開口也是簡短回應，令人很難相信畫作上繽紛的色彩皆是出自他手。對此魏杏諭表示，「我們兩個人其實很悶騷，內心是相當澎濟的，但因為不善於面對外界，所以便把那份情緒都投入在創作之中。」

 

 

10年來始終如一的是，他們每張 作品都會有個「小黑人」的蹤跡，「那代表著『自己』，任何人不管出生、死亡，永遠都只有自己一個人。」魏杏諭接著解釋。他們將任何真體的事物、抽象的情緒轉換成筆下的圖像，打造相當熱鬧且童心未泯的畫面，總是有本事引人投入情緒，一發不可自拔。以本月即將到坐落於寧夏回族自治區的銀川當代美術館參加《非常上癮－－日常生活美學的再延伸》特展的作品<黃色關係>為例，他們以「黃色」本身作為發想，呈現了各種不同程度的黃色.，「畫面中間有個洞，裡面布滿了不斷拉扯及翻轉的小人。那個洞感覺上是個出口、也是個入口，有種穿透感。通常人們聽到『黃色關係』，可能會先想到：什麼關係？隨著因人而異的感受，這樣能發展出更多想像空間。」

 

 

近來除了增加了壓克力顏料、色鉛筆、山水筆墨水等素材，可輔助原本的作畫方式，並增加呈現的彩度、亮度外，畫面也有些轉變，「前期的背景會有圖騰，就好像跑得很慢時，背景可以看得比較清楚；但當跑得很快時，前景比較銳利，背景就慢慢淡掉。」如此這般的小細節，遍布於林餘慶與魏杏諭的作品中。拋開生活中偶爾侵襲的苦惱與憤恨，帶著一顆赤子之心進入他們的作品，展開一場超現實的探險吧。