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妖精湖的湖與蕪

文/劉星佑(典藏‧今藝術特約記者)

當媒材被冠上傳統之名時,往往是因為藝術家尚未調幅媒材特質與自身創作語言之間的關係;夏愛華是台灣少數以生漆為創作媒材的藝術家,生漆的創作過程雖然繁複,且充滿不確定性,將日本畫的設色與生漆的結合,讓夏愛華樸拙的作品中,更有著靈動的機趣。夏愛華分享自己在自然環境中,與各種與動物邂逅的奇遇, 「蕪」是日本漢字,有著荒蕪、雜草的意涵;而「湖」與「蕪」二字在展覽的名稱中,示現出「有」與「無」之間的旨趣,各種生命與驚喜,亦在湖畔旁看似雜然的腳邊野草裡。「蝶」系列作品穿插在獨角仙、狸貓與鹿的圖像造型之間,讓朝代畫廊的展場空間有著紛然的樣貌;《妖精潮的蕪》是一尊立體的擬人狸貓,身著西服,頭戴小禮帽,而在《變身者》一作的命名中﹒讓人聯想到日本的傳說,神秘且充滿人性,彷彿接待著前來探幽的初心者。鹿的圖像在「穿越結界而來」系列中的《王者風範》與《影》中,則宛若宮崎駿作品(Hayao Miyazaki)作品《魔法公主》中的山神獸,充投射著對大自然的崇敬,以及對生命的敬仰。森林與湖不只單純的自然風景,往往在情境式的心理測驗中,是探索本我與自我的開場舞台,讓探索者得以在意識穿梭中,發現過往忽略的淺意識,而那也是更為底蘊的所在。夏愛華的作品是一場與觀者的對話,在療癒與認識並進的過程中,交換著自己與他人的角色。

藝術家 Artist
展覽 Exhibition
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