當媒材被冠上傳統之名時，往往是因為藝術家尚未調幅媒材特質與自身創作語言之間的關係；夏愛華是台灣少數以生漆為創作媒材的藝術家，生漆的創作過程雖然繁複，且充滿不確定性，將日本畫的設色與生漆的結合，讓夏愛華樸拙的作品中，更有著靈動的機趣。夏愛華分享自己在自然環境中，與各種與動物邂逅的奇遇， 「蕪」是日本漢字，有著荒蕪、雜草的意涵；而「湖」與「蕪」二字在展覽的名稱中，示現出「有」與「無」之間的旨趣，各種生命與驚喜，亦在湖畔旁看似雜然的腳邊野草裡。「蝶」系列作品穿插在獨角仙、狸貓與鹿的圖像造型之間，讓朝代畫廊的展場空間有著紛然的樣貌;《妖精潮的蕪》是一尊立體的擬人狸貓，身著西服，頭戴小禮帽，而在《變身者》一作的命名中﹒讓人聯想到日本的傳說，神秘且充滿人性，彷彿接待著前來探幽的初心者。鹿的圖像在「穿越結界而來」系列中的《王者風範》與《影》中，則宛若宮崎駿作品(Hayao Miyazaki)作品《魔法公主》中的山神獸，充投射著對大自然的崇敬，以及對生命的敬仰。森林與湖不只單純的自然風景，往往在情境式的心理測驗中，是探索本我與自我的開場舞台，讓探索者得以在意識穿梭中，發現過往忽略的淺意識，而那也是更為底蘊的所在。夏愛華的作品是一場與觀者的對話，在療癒與認識並進的過程中，交換著自己與他人的角色。