質地實驗的探詢

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從雕塑基礎卻深奧的造型出發，蘇韋綺以鋼鐵鍛打創造金屬物質「螺旋」般的滑順，緞帶般的優雅舞動的線條，帶來材質問二元的有機辯證，在透過火烤鍛打與細膩敲槌的 不鏽鋼材質，表現物理支撐點結構轉換，包括物件的恆靜與震動、堅韌與柔和、內縮與外緣，藝術家曾談到「造形對我來說已經不那樣重要，重要的是它已經開始轉變、蛻變」呈現透過手工與物理材質結合的創作內容。林冠君此次展出的動物系列如《馬卡茸：您說的是》， 以異材質鹿章與毛髮的並置諷諭公眾人物失言的荒謬，從中可以看到造型語彙在精練的技巧下如何轉化為概念的完整呈現，在石雕古典與沉重的意象之中，如何置入當代議題與哲思的思考。徐瑞謙的作品更是一場材質偽裝與保護色的辯證，他以材料物質性的光譜為表現內容，刻意創造出異於材質刻版意象的辯證風景，讓規格化與風格化的材質本身，透過厚度、鐵鏽、柔軟度等條件異動，解放材質在造型創作中的先天限制。

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人形的多樣轉譯

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洪瑞翔的作品以塑造寫實的人體為主，以人體的細節與皮膚裝飾做為思想的載體，如仿真的光頭女體上，透過描繪的裝飾性與紋身符號，強化造型視覺上的衝突與吸引力，極盡所能的以客觀寫實角度，切入作品所表現的人性議題上。楊鎮遠延續對於次文化與「御宅族」的關注，其金屬系列作品可以窺見他對材質掌握和技巧的極致追求，在其「終極戰士」系列作品中，可觀察到無論西方或東方科幻文化的影響深度，及如何再現虛擬成為現實的造形思考，即便著力於異國文化的記憶描寫，仍融入極具個人詮釋與在地性文化的文化反芻。葉欣樺作品中以人體皮膜擠壓、扭曲、對折等超現實方式，然而此種變形卻無損人形面孔苟存的安詳感，異常的狀態卻意外反映出現實的真實性。

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此次「彩雲間」展覽促成的三方合作，對於藝術家而言，除了累積展示經歷，更是期許能將非營利的學術性，和商業畫廊的市揚性銜接，能更實際面對產業鏈完整的面向與考驗，打開受眾從學院走向社會，為其職涯發展的體會能將現實與理想的平衡把握得更加全面。