林 餘慶(ウェイ・シンユー)＆魏 杏諭(ウェイ・シンユー)の自敘

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私たちは林 餘慶＆魏 杏諭です。1983年と1982年に台湾で生まれたアーティストデュオです。

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学生時代から共同で創作を続けており、すでに16年以上経ちました。この世界はあまりにも落ち着かないので、私たちは少しの想像力が必要です。奇幻の植物、奇妙な生物、奇怪なアイデアがぶつかり合い、Wulalaという魂のキャラクターを生み出しました。それは小さな精霊であり、一つのイメージであり、虚構の枠を超えて現実に存在します。小さな黒人の導きによって、私たちの創造する想像の世界を自由に飛び回ります。その中に存在する奇想天外な夢とカラフルな幻想は、未知の生活に対する私たちの想像と現実生活の不安定な投影であり、未来の生命への期待と情熱でもあります。

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作品に付随する謎めいた詩句は、無限に繁殖し、交錯する構図を内包しており、色調の変化を通じて観る者をより深い謎めいた世界へと誘います。淡雅な中間色、活力に満ちた強烈な色、または低彩度の白黒グレーを使い、さまざまな色調を分配し、複合メディアを多用することで、私たちの創造するエコシステムに調和しています。その結果、思考の軌跡を規律正しく記録し、自然な交互関係の中で探索を行い、「形は機能に従う」創作エコシステムと自然に呼応し、静かなノイズと共存し、バランスと調和を見つける願望を伝えます。

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Art Central HK、Art Osaka、Art Taipei、ONE ART Taipei、KIAFなどの国際アートフェアに参加し、美術館、財団、国内外のプライベートコレクターに作品を収蔵されています。国立台湾美術館、寧夏銀川現代美術館、マカオのドクター・スタンリー・ホー財団、香港のリョン・クウファ財団、南京のYan Lugenアート財団など、コレクターは台湾、日本、中国、韓国、香港、マカオ、アメリカに広がっています。

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もし選ぶことができるなら、あなたは終わりのある現実の世界を選びますか？それとも永遠に生きるユートピアを選びますか？

 

自述

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我們是林餘慶&魏杏諭，1983&1982年生於台灣的藝術家雙人組團體。

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自學生時期開始共同創作，至今已超過15年；這個世界太不冷靜，我們需要一些想像力。奇幻的植物，怪奇的生物，奇形古怪的想法相互碰撞，因而孕育出Wulala這個靈魂角色。它是小精靈，也是一種意象，真實跳脫了虛構的框架，藉由小黑人的引領，自由穿梭在我們創作的想像世界裡。存在其中的天馬行空與繽紛幻想，是包含我們對未知生活的想像與實際生活的不安定投射，同時也是我們對未來生命的期待和熱情。

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搭配作品謎樣的文字詩詞，蘊藏著無限的繁衍增生、交纏循環的構圖，藉著色調的轉變，觀者將被帶進更深度謎幻的世界。無論是淡雅的中間色、充滿活力的強烈顏色、亦或黑白灰的低彩度用色，以多樣的色調分配，搭配運用多種複合媒材，調合在我們創造的生態系裡，因而可以規律平整地記錄思緒的足跡，在自然而然的交互關係下探索，創作「形隨機能」，思緒自然而然的與創作生態相互呼應，傳達對如何靜噪並存、找尋平衡和協調的嚮往。

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曾參與Art Central HK, Art Osaka, Art Taipei, ONE ART Taipei、KIAF…等國際藝術博覽會展出，作品獲美術館、基金會及海內外私人邀展與收藏，如國立台灣美術館、寧夏銀川當代美術館、澳門何鴻燊博士基金會、香港梁潔華藝術基金會、南京嚴陸根藝術基金會等，藏家遍及台、日、中、韓、港澳及美國等地。

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如果可以選擇，你會選擇有著終點的真實世界，還是永生不老的烏托邦？
 

​Statement

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We are Lin Yu-Ching and Wei Hsing-Yu, a duo of artists born in Taiwan in 1983 and 1982, respectively.

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We started creating together during our student years, and it has been over 15 years since then. This world is often too chaotic, and we need more power of imagination. Fantastic plants, peculiar creatures, and bizarre ideas collide, giving rise to the main character Wulala. Wulala is an elf, an image. Reality transcending the boundaries of fabrication, guided by the little black figure, it freely roams through the imaginative worlds we create. The whimsical and vibrant fantasies that exist within are a blend of our imaginings of an unknown life, reflections of the instability of real life, and our hopes and passion for the future.

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Paired with enigmatic poetic verses in our works, we conceal infinite growth and intertwining compositions. Through shifts in color tones, viewers are drawn into a deeper, more mysterious world. Whether it's the subtle middle tones, the vibrant and intense colors, or the low-saturation black and white and gray, our diverse use of color, combined with various mixed media, establishes an ecosystem in which we can systematically record the footprints of our thoughts. In a natural and interactive relationship, we explore the concept of "form follows function," where thoughts naturally resonate with the creative ecosystem, conveying our desire for coexistence, balance, and harmony in a world that's often noisy.

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Our works have usually been exhibited at international art fairs, including Art Central HK, Art Osaka, Art Taipei, ONE ART Taipei, KIAF, and others. Our pieces have found their way into the collections of museums, foundations, and private collectors, both in Taiwan and abroad, such as the National Taiwan Museum of Fine Arts, Yinchuan Contemporary Art Museum in Ningxia, Dr. Stanley Ho Foundation in Macau, and the Liang Jiehua Art Foundation in Hong Kong, among others. Our collectors span Taiwan, Japan, China, Korea, Hong Kong, Macau, and the United States, to name a few.

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If given the choice, would you opt for a real world with a definite end, or an immortal utopia?