1988 生於台北
2009-2010 日本國立筑波大學日本畫科交換生
2011 畢業於國立台灣藝術大學書畫藝術學系，獲學士學位
目前就讀於國立台灣藝術大學書畫藝術學系，攻讀碩士學位

 

 

 

個展

 

 

2014              

• 「交織著，以某種距離」吳尚邕創作個展，朝代畫廊，台北，台灣

 

 

2011                

• 「城市─無限想象」 吳尚邕繪畫創作展，新北市政府市府藝廊，台北，台灣

  

 

 

 

聯展(部分)

 

 

2014              

• 台北國際藝術博覽會，台北世界貿易中心，台北，台灣

• 亞洲當代藝術展，香港港麗酒店，金鐘，香港

• Young Art Taipei台北國際當代藝術博覽會，台北晶華酒店，台北，台灣

• 「Loop─在自覺與自抉中」膠彩畫家聯展，靜宜大學藝術中心，台中，台灣

• 「Le pont des Arts─蹦 of 台灣藝大書畫&愛知藝大日本畫」交流展，台藝大國際展覽廳，台北，台灣、伊藤美術店，名古屋，日本

• 「不安定因素」七人當代水墨聯展，朝代畫廊，台北，台灣

 

 

2013

• 「從邊界徘徊開始」五人創作聯展，自由人藝術公寓，台中，台灣

• 第十二屆藝術家博覽會，台北花博流行館、士林紙場1918─加工間、台南文創園區─ L型倉庫，台北、台南，台灣

• Young Art Taipei台北國際當代藝術博覽會，台北喜來登大飯店，台北，台灣

• 「藝星覺醒，航向新銳藝術之海」，大象藝術空間館，台中，台灣

 

 

2012            

• 「Super-Novart 超新星」，自由人藝術公寓、亞米藝術，台中，台灣

• 第十一屆藝術家博覽會，台北松山文創園區－2號倉庫、台中文化創意產業園區─雅堂 館，台北、台中，台灣

• 陳進藝術文化獎得主邀請展，國立歷史博物館，台北，台灣

• 「狂彩雄渾」新生代水彩畫展，國父紀念館逸仙藝廊，台北，台灣

 

 

2011              

• 海峽兩岸藝術教育西部論壇交流展，重慶大學，四川，中國

•  「振彩繚繞」台灣膠彩新意象邀請展，東海大學，台中，台灣

 

 

2010            

• 大墩台日交流展，沖繩縣立美術館，沖繩，日本

 

 

2009            

• 京都膠彩畫材協會聯展，京都勸業館，京都，日本

 

 

 

 

 

獲獎、經歷(部分)

 

2012           

• 第四屆台積電全國書法暨篆刻大賞 篆刻類 (第一名)

• 帝寶美展水墨類 (第三名)

 

2011        

• 全國美術展水墨類 (銀牌獎)

• 第十六屆大墩美展水墨類 (第二名)、膠彩類 (第三名)

• 新北市美術展覽會 水墨類 全國組 (第二名)

 

2010        

• 榮獲第十三屆 (陳進藝術文化獎)

• 第十五屆大墩美展膠彩類 (第一名)

 

2010、2009 

• 第十、十一屆磺溪美展水墨膠彩類 (全興獎)

 

2009       

• 第二十一屆北縣美展膠彩類 (第二名)

 

2008        

• 第二屆美哉台灣華陽獎水彩創作比賽 (金牌獎)

 

2007        

• 第三十五屆國父紀念館全國青年水彩寫生比賽 (第一名)

 

 

 

 

 

典藏

 

 

私人收藏
台灣印社
台北光華獅子會
板橋南區扶輪社
財團法人台積電文教基金會
財團法人溫世仁文教基金會
財團法人國泰文教基金會
財團法人全興文教基金會
財團法人帝寶文教基金會
台北陽春水彩藝術會
台灣藝術大學有章藝術博物館
國立台灣藝術教育館
國立國父紀念館

 

 

 

 

 

「當公共領域被拋空時，私密的幻想就會成比例地出現。在最為物質的層次上，環境會促使人們將公共領域視為意義闕如，公共空間已成為移動的衍生物。」(參見理查‧桑內特《再會吧！公共人》第一章第三節〈死亡的公共空間〉)

 

  在高密度發展的生活環境中，建築、道路、廣場等人為的公私領域與河流山川等自然元素，以不同狀態，相互交雜聚合而成。單從平面圖上閱讀一個陌生的城市，所有的道路街廓以及河流看似都交織在一塊兒，但若從放大、精密的剖面角度來解讀，交織卻不一定有交會，或許若即若離，或許貌合神離。當我們身處其中，感受到的往往是一個整體概括的複合印象，原構成分子浸淫在這緊密連結的複合架構中，彼此主客的相對關係，常變得渾沌而僵化。在這種狀態下，我們是否還能清晰的去感受事物本身，真正體會每件物體初始純粹的本質和存在意義？我試圖拆解城市種種空間樣貌，重新探索各初始個體在組合建構成整體前後，所呈現不同的意義與價值。這種解離又重組的跡轍，在不同的時空下，以不同距離與角度不斷游移、對焦。

 

 

 

   我在創作中，將空間聚合體中的各個物件，除去過多慣性的可讀性表徵，使其各自回歸到精神與本質的層次。諸如：自植物中擷取有機物滋長與蔓延等意象；從橋梁道路萃取連結、傳導與工業化等象徵意涵。接著藉由塑建畫面的行為對現實樣貌進行有機的組合再造。經由反覆進退循環的過程，思索、探尋並開啟物與物之間新的對應和對話關係。畫中物件轉化重組後的意向，似明確又顯模糊；似可讀又不可盡讀。這種游移的狀態往往能讓觀者產生某些印象彷彿感，此時觀者自然較容易從自身的直覺感受出發，去理解、詮釋畫中的邏輯，進而釐出屬於自己觀看的脈絡，跳脫大眾化、傳統性、習慣性的認知框架──進而從中反思現今大都會中公共空間、私人領域與自然環境之間，巧妙並存卻又著實弔詭的諸多懸疑，並再次檢視人們身處在這公共聚合體中所扮演的角色。