映像出存在的雙面鏡

今藝術 2016.April.No.283 P.197

文|張玉音

朝代畫廊年度企畫「立體三部曲」的最後一部曲《木形喚覺:水谷篤司&曾上杰木雕雙個展》呈獻日籍與台灣兩位藝術家近期的木刻雕塑作品。水谷篤司(Atsushi Mizutani)具有生命體與土地淵源極度深厚的生長歷程,家鄉位於日本內陸、被山色圍繞的岐阜縣,世代生活於森林與溪谷之中,與自然深刻的羈絆與省思,一直是其作品湧流出來的能量,在刻痕的表現上水谷刻意呈現出一種類似動物爪子般的刻鑿痕跡,保留野性、有機的紋理,如《至寶》系列、《像是閃電的爪或者是獸牙2》等以熊掌或爪勾為造型的作品,企圖展現大自然的力量,但並非一種單一強大的形象,反而在表面都處理得傷痕累累。藝術家強調自然力量具全面地摧毀性,包括自然也會內傷到自己,作品在此細節上反映出其成熟、兩面性的思考。而在《Whiteout》系列爪痕般雕刻的山形下,隱約透露銀白的彩虹疊色,由貝殼所製造的胡粉被譽為最能代表「雪」和「雨」的顏色,水谷以此天然顏料在木料上著色,製造如雪盲般的幻境,然而不規則的山形下方,則是幾何、垂直、規則的木條結構,以人工壓克力顏料上色,象徵人類以力量建造的人造風景,「兩者的合一,即是我們所處的環境。」

 

 

相較水谷展現的自然力量,曾上杰選擇表現精神的力量,其使用具繪畫性的流暢刻痕,模擬精神力量流動的過程,在人身上留下的痕跡,以雲或水的過痕譬喻感性的動態。兩人交疊處理精神面和實體面的曖昧地帶,以不同的造型和細膩的方式造型出雙面性的抽象意涵,作品具有辯證意涵上的張力,卻也有種沉靜的質地,以及探問我們究竟歸屬何方道德上游離的提問。水谷表示「即便兩人表現主題有所差異,但都在探詢人到底是怎麼樣的存在?」

 

 

從上色的傳統,兩位藝術家也談到關於中日的當代木雕發展,曾上杰表示台灣的木雕過去以服務廟宇產業為主,直到近年有日籍與留日教師在學院發揮影響,當代木雕與上色的方式才漸受重視。水谷則表達台灣的雕塑風格很容易受到學院老師的影響,相較日本有強大的傳統束縛,台灣有將文化融合在一起的優勢,充滿可能與發展性。然畫廊經理劉旭圃也回饋:台灣對於文化的接受度過高,卻缺乏深刻的文化思考與沈澱,年輕藝術家不僅只是透過吸收,如何消化成屬於台灣在地的發語,當中咀嚼的過程仍是他認為累積文化底蘊的關鍵。

藝術家 Artist
展覽 Exhibition
​營業時間  Opening Hours

週一(Mon.) - 週六(Sat.) 

11AM - 7PM  

週日休館 Closed on Sunday

(特別活動週日照常營業)

​聯繫我們  Contact

台灣10678台北市大安區樂利路41&43號

41&43 Leli Road, Da-An District, Taipei City, Taiwan

T. +886-2-23770838

F. +886-2-23774030

E. dyart.tw@gmail.com

訂閱展訊  Join Mail List

© 2014-2019 by Dynasty Gallery