思辨存在的對話意趣

典藏投資 2016.April.No.102 P.60

文|楊椀如

 

朝代畫廊呈現的《木形喚覺:水谷篤司&曾上杰木雕雙個展》為年度企畫「立體三部曲」的終章。儘管兩者的作品面貌殊異,但創作核心都關注於存在意識的思辨因而形成豐富的對話意趣。

 

 

日本藝術家水谷篤司生長於內陸的岐阜縣,故鄉山巒起伏的景緻始終縈繞心頭不散,也讓他思考著自然景觀持續遭到人為介入而改變風貌的問題,自詡為萬物之靈的人類, 何以要如此對待生長於斯的環境;因而,他的創作在探討自然與人為的拉扯。

 

 

散置在展場中六件《某個世界的開端》,呈現出大陸板塊漂流的狀態,並可看到作品的上下部分呈現出極端的對照:上層猶如自然山林的起伏地貌,而下端則像人工建築般的規則模矩。上層的微型山景,彷若遭到動物利爪扒抓的效果,這是藝術家隨著每天的心情和想法去刻鑿,呈現從小到大對山林景緻的記憶和感覺。由於每天的身心理狀態都有所差異,這些變化也都在作品上如實反映出不同的刻痕效果;對水谷篤司而言,這一刀刀鑿下的更是最真切的生活紀錄。正因如此,儘管以刀鑿刻的創作手法粗獷,仍會讓觀者感到一股帶有回憶往昔時光的感性意昧。

 

 

 

另一系列以乾漆塑成的作品則是再現熊的掌和爪,因為藝術家認為,熊是山林中最有力量的動物;而在日本部分地區更有將熊視為神靈的觀念。厚實的圓掌、如鉤的趾爪分別象徵著日與月,反映出藝術家對自然力量與運行奧秘之崇敬。

 

 

 

而台灣藝術家曾上杰則是著眼在內心世界的探究。每個人都是由意識與潛意識共同形塑而成的殊異個體;不同於可被外在環境改變或再造的意識,潛意識伴隨著主體而生,是種看不見卻如影隨形的精神力量,牽引著主體的舉動情緒。在木雕創作上,曾上杰採以罕見的拉長、變形手法,扭曲的人物是他幻想的潛意識樣貌,能輕易做到真實人類無法表現的動作,用高張力的造型藉以點出不可見的、蟄伏的潛意識具有難以估算的能量。而人物造型保有明顯的刻鑿痕跡、肌理與線條變化,就像是潛意識在周邊流淌、穿梭所形成的存在證據。

 

 

 

展出的作品大多可看到分別代表意識和潛意識的兩個人物緊密相依,儘管看起來是共生伴隨,卻也可從當中略帶壓迫意味的互動行為,透露出一種彼此拉扯傾軋的曖昧關係。然而,在作品《前行III》則可看到潛意識已然不需依附主體而能獨立存在,手持著一枚象徵新生的蟲蛹走向未知的境界。

 

 

 

曾上杰透過再次認識與深入剖析自我的創作過程,將難以言明的精神意念予以精確捕捉與再現,也引發觀者高度的共鳴,而作品更在開幕當天即寫下近乎全獲購藏的佳績。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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