風格的確立與技術的追求，對現下的年輕藝術家來說，似乎還是一個不可避免的進行式，然而，隨著風格和技術同步生成的觀念與感受，則以過去未來式般的姿態，慢慢地雕琢出自在自為的樣貌，以雕刻為創作方法的藝術家來說，在如琢如磨的過程中更是如此，過程之於當下的關係，在時間與空間的維度差上，往往需要更多的精力來調度。曾上杰畢業於台灣藝術大學雕塑學系碩士班，「人的內在」自2014年開始，為曾上杰感興趣的議題，然而人的內在如此廣大，在生命經驗都稱不上「豐厚」與「積累」的狀態下，所咀嚼出的內在所謂何事？另外，針對媒材的選擇，曾上杰試圖捕捉抑或再現什麼？而這樣的選擇與人的內在有何關係？2019年的個展之於過往的創作，有著怎樣的差別？

 

曾上杰作品以人物造像為主，半身全身不等的軀幹，通體設色，肢體從誇張的變形，如今變得較為內斂與安定，作品上的黑色線條，並非是作品完成後添加的裝飾，而是刻鑿之間，未削去的空繫範圍，曾上杰刻意保留下來的底色，彷彿「速寫」般，在立體的作品上，與刀痕交錯出若有意若無意的筆觸。本文以曾上杰近年的作品為主，從卡漫的出發，重新審視台灣新一代藝術家「日常」與創作的關聯性，最後在影像與速度的討論中，思考曾上杰作品中人物，在狙擊與掩護般的姿態中，彰顯出何種當代情境。

 

卡漫？藝術？

 

卡漫與藝術的關係，在過去十年間有著明確的消長。村上隆於1996年第二屆亞太三年展中，發表《超扁平宣言》，在卡漫與藝術之間的關係，樹立了「明確」的典範；台灣則於2004年，由策展人陸蓉之提出「動漫新美學」一詞，相關的定義與討論，於千禧年之後可謂喧囂塵上；對於卡漫藝術與否的提問，曾上杰毫無掩飾的，分享對於漫畫家荒木飛呂彥作品的喜愛，自然在木刻作品的雕琢上，與荒木飛呂彥繪畫風格有著密切的關係。

 

自1987年開始在《週刊少年Jump》連載的《JoJo的奇妙冒險》，是荒木飛呂彥的代表作，荒木筆下線條充滿狂騷，人物有著不安定感，扭曲的肢體，彷彿撐開分鏡框似的，逼視著觀者。多數評論以「風格主義」來形容這樣的特質；而「替身」則是《JoJo的奇妙冒險》文本中，作者設定角色時所虛構的超能力；如同上述荒木作品的兩種脈絡，曾上杰過往作品諸如《口袋保鑣》、《如影隨形的好朋友》與「前行系列」等等，彷彿細胞分裂般的人形，或是寄生般的生命形態，在違背人體工學的動作中，看到更多與主體之間的有機關係，在欲力的強化下，呈現出更為拉鋸與掙扎的張力。

 

「從小與卡漫一同成長」，似乎是所有創作自述的起手式，然而即使是同樣的卡漫文本，不同世代藝術家亦反映出不同的生存處境。藝術家往往糾纏在卡漫圖像的辨識與挪用，然而曾上杰對於次文化的轉化，不單是圖像的，受訪中，曾上杰曾描述「趨向直覺」的創作狀態，精神分析為人的心智主體，開闢出意識與潛意識的渠道，然而除了精神分析，彷彿從分鏡框所延伸的敘事邏輯與節奏感，是心理狀態的揣想，更是時間感與身體感的空間營造；而這正是個展欲浮現的新命題。

 

速度與影像

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「生活速度」的體驗即事物發生（或即將發生）在我們身上的頻率，也就是我們生活轉變的步調。因此，在最廣泛的意義下，「生活變得越來越快速」指的就是各種偶發事件（incident）湧入我們的生活，瓜分著我們的能量、時間等資源以及對於意義的判斷。[1]藝術家的眼睛，在「生活速度」中，成為可以調頻的利器，在「空」出的時空裡，實踐出自身的作品。寬鬆的垮褲與帽Ｔ、身背吉他袋、下意識的插著口袋、面無表情卻帶有情緒的容顏⋯⋯曾上杰「Blue line swinger」系列，名稱出自美國樂隊yo la tengo的歌名，作品人物可能是朝九晚五的通勤，或是日復一日路徑中，熟悉卻陌生的同路人相遇，捷運、公車或是行走中的「搖晃」，是曾上杰的現代性感受，在新的個展中，彷彿漫遊者（Flâneur）一般，以速寫的方式，觀察並記錄著「日常」，亦成為日常的一部份，藝術家漫遊著，也流動在城市之中。

 

帽Ｔ、墨鏡與大衣，既是遮蔽也是彰顯，有事卻若無其事的表情，沒事卻欲蓋彌彰的故作鎮定，觀者被懸置在人、事、時、地、物的「有事」與「沒事」之間，「保全系列」與「挖掘者」系列中的人物，與藝術家的關係，先是日常與獨白，才有可能讓作品既是自身也是替身的成為一種隱喻，換言之，作品人物的姿勢，在一個move與一個arch之間，隱含著行為者也不自知的潛意識，在當代生活中，意識與潛意識的可測與不可測，亦在生活速度的速率切換，與過渡的瞬間。鏟子之於發現與挖掘，保全之於巡邏與防衛，兩者的隱喻修辭，在作品中是事件的時間，也是時間的事件，那亦是曾上杰對日常的抽離，與實踐日常的方式。

 

斜槓與同溫層是近年興起的名詞，然而斜槓與同溫層絕對不是近年才突然出現的現象，卡漫次文化對於藝術家的影響，最終仍要回到藝術家的日常，從日常出發，在縮影中發聲並給出力量。關於雕塑本體論的叩問，新世代的創作者，可以更為輕盈的，在立體與平面抽象的思維之間，找到文化性與感受性的折射點；強烈的線條感與影像感，是曾上杰作品作品的特色之一，然而作品與作品之間所構築的空間語境，是狙擊與掩護兼容，在疏離中懷抱著藝術家式的觀察與突圍，更是曾上杰對於當前社會氛圍的直白反映。

 

[1]趙偉妏譯，John Tomlinson著，《速度文化：即時性社會的來臨》，新北市：韋伯文化國際，20111年，頁3。