藝術創作與藝術家的人生發展，想當然爾會是劍及履及的步調。隨著人生每一個階段的經歷、感悟、體會、歷練、成長，在在都是藝術家創作的動源，與藝術品的生命力量。水谷篤司本次展出的三個系列《似曾相識的風景》、《被奪走的風景》以及《記憶中的風景》，創作靈感有來自他的記憶中的家鄉風景，在台創作時所見之風景，以及一種在心理上、從想像中發展，切入人文關懷，著眼社群共識的創作走向。

 

水谷的雕刻作品，帶著一份簡約、溫婉又親和的氣質。他常使用的創作手法，是將木條拼接成邊長錯落的長形面板，部分雕刻成山稜脈線，部分保留木條的形狀，再施以彩色的日本畫顏料與白色的壓克力，象徵著自然的生機勃勃與城市的無機質體。在山林包圍之中長出的城市，除了是來自家鄉岐阜縣的景色，也加入來台之後的生活經驗。在乘坐巴士往返天母與三芝的路途上，高樓大廈的方形柱建築切割了天際線，而背後卻也是鬱鬱蒼蒼的青翠山景。自然與人工，文明與日常生活，如此「和諧的衝突」牢牢地在他的創作中生長。

 

他的作品向來關注著人、自然、城市三者的互動，雖然在作品中，並不出現人的意象或形體，而比較像是呈現人與自然、人在城市、自然與城市的互動下，受其影響所營造出環境樣貌。水谷的作品橫跨在平面與雕刻的微妙區間中，可以說是在平面性中存在的立體感，或是在立體作品中，帶出平面式的視覺經驗。新作《被奪走的風景》與《記憶中的風景》，有越來越突出、且更顯著的立體空間，是雕塑是繪畫還是裝置呢？藝術家並未考慮任何形式上的定義問題，他認為，每種定義的主體之外，都有不確定與模糊地帶，尤其在新的創作系列，這成為了他創作中所關注面向之一。

 

這次個展可說是一次隱微的昭示，藝術家走出了觀察、研究、自我觸發的創作結界，將現成物納入雕刻創作，將作為創作材料的「木材」與作為日常物品，「現成物的木材」無縫接軌，彼此納入了彼此的意識形態與功能性。全新的雕刻裝置作品《記憶中的風景》，將水谷極具標誌性的拼貼木條創作與門板結合，並讓作品也如同門一般能夠開合，將門「開」、「闔」、「通往另一處」的意象，串起記憶的想起、思念、遺忘、沉浸的運作模式。在展覽中三個不同系列作品的對照、呼應及串連之下，水谷所欲探入的，除了每個人的日常、童年、生活記憶之外，也以藝術家敏感、纖細、柔軟的創作觸角，探入另一位藝術家的人生與創作。

 

創作，是藝術家的腦、心、身、手，甚至是運用了全身的感官，將他所遇所知所感，經歷多重曲折的轉化、譬喻、誇飾、象徵、再製等轉化，而投注於作品中。旁人觀者可以在作品中盡情享受，但對於作品之前的如何創作，那總是難以理解，也是充滿魅力之處，只得心嚮往之。而本次個展的數幅《被奪走的風景》系列新作，所探討的即是那人類智識、心象、記憶、定義諸等思想形跡之中，在眾口鑠金的定義之外，是否尚有也許一成、二成的個人自由心志，而形成每一個體之獨特之處？

 

2017年6月10日，知名紀錄片「看見台灣」的導演齊柏林，在一次空拍作業中，因航機起火失事而不幸殞落。這則新聞，深深撼動了藝術家，而使他首次以一位真正的人物事蹟為靈感創作。猜想是水谷心中那獨特的個人心志，特別躍動了起來，他說：「他（齊柏林）的風景被奪走了。」不論是「看見台灣」裡的風景，或是每人進入那片山林各自所見的風景，甚至在同時同地同景色，每人所見的景物，也總有一分私密的獨特，是自己獨享的。藝術家這麼想著，儘管有攝影機、空拍機紀錄影像，但隨著齊柏林的逝去，好像就有那麼一部分，齊柏林自己的風景，像他的生命一樣，被奪走了。而隨著那份「被奪走的風景」，藝術家也覺得自己的那份風景，也好像消逝而去，又或者是，也有其他人心中的風景，隨著導演的份，一同葬在山中。

 

創作者的、觀者的、創作者與觀者交錯的部分、獨立的部分、各自私密的部分，似在水谷心中汩汩流出。《被奪走的風景》的那份空缺，是「看見台灣」中，自然山脈被削奪後的空洞，也是導演離開他的觀眾、他的作品遺留下的空位。這些因「不在場」而留下痕跡，反而有強烈地存在感，呼喊那「此曾在」的光景。在作品上，水谷刻意地將原本完整的作品型態，或是挖去兩個角落，或是藉由前後拼裝的落差，形成立體錯切的不完整形態；作品本體所有，帶「切割」感的視覺意象，在藝術家看來，恰似呼應了影像的「影格」，將完整的物像分割部分、部分地呈現。也正如影像般，或是任何藝術形式，每個人對作品也許有了八成、九成的共感，但總有那一、二成是模糊的；而在那一、二成中，與自己的記憶對話，與自己特別遺世獨立的意識共處。

 

創作，始於此但不止於此。在藝術家的身分之外，水谷也是策展人，並策畫了多檔藝術活動，在藝術領域與產業間，切換不同角色，轉換了身分與思考方式。他下一步的全新創作，是將《記憶中的風景》系列在今年年底於日本的藝術村，轉化為公共參與的藝術計畫。他將與當地居民合作，一同收集實際使用過，帶著記憶與生活感門板，一片一片地拼合成大型作品。這個大型的共同創作計畫，宣示了藝術家在作品中走入社群的意念，透過藝術創作連結人與人之間的團結、互助，以及由小至大的群體、社群間的和平共存。這一次，水谷從創作與作品中，直接地切入，用藝術家的身分，與社會交錯。在我與他者，我們與他們，直接進入更大的文化主體中的「共感」與「共識」，在其中分享個人的私密與獨特，那份每個人一成、二成的與眾不同，是否在分享之後，就不會再被奪去了呢？