Note 1

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「廢墟」意味著過去的遺跡，但也暗示著未來的面貌。也就是說，廢墟的形象具有不完整和崩潰的雙重性，否定了世界上所有事物所具有的現實性，這是種試圖調和自然和文明的嘗試，也是動態與靜態的對比。牆的型態是由人類創造出來的，經過時間的沖刷，到最後它也會變成像是大自然的產物；乾枯的植物樹木的景象同樣也能產生一種奇妙而獨特的情感……這消除了人類與自然、人類與城市空間之間的隔閡焦慮，在這種情境下，遺跡也就變成自然的一部分了。

我的作品以水墨為基礎，水墨是表現傳達更靈活的材料。我用韓國紙拼貼出一個較為厚實的基底，延長了墨被吸收的時間，並在上面畫了許多建築元件。昏暗又安靜的畫面是莊嚴的，由許多既熟悉又怪異的圓型物體所組成，它們就像一個由重疊的機械圖像如齒輪和彈簧製成的雕塑，不過直覺上更像是古老又毀敗的物件，而不是整齊有序的精密結構。它不僅與偉大的文明廢墟相似，而且還讓人感到無限的寂靜。原本透過能量供給而正常運作的機器外觀被拆毀掉了，顯露出其毀損的內部構造，而且被人遺忘。

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Note 2

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這些畫作呈現了許多在我們眼前的實體物件以及與其相關的圖像；然而，它們都可以歸結為人類的感覺、認知，以及每個人的觀點。我的作品著重在以和諧的方式，去安排景觀的混沌和雜亂的因素，以便我能夠創造一個自我控制的集合體，為此與殘缺的物件對話是不可少的。外顯世界便是意味著內觀世界，反之亦然，「與殘骸對話」便是建立在這種時空裡，其中許多的選擇與行為在這內外世界之間不斷地進行著──換句話說，這是一種以視覺化方式表達內心情感的過程。與不會說話的物件溝通時，透過繪畫聆聽以及理解它們，能使我們從刻板印象與迷惘中解脫，這只有透過誠摯和純粹的對話才能做到。

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傾頹的牆桓，建築物的破瓦殘礫等，由於經過自然的磨損、風雨造成的損壞和污漬……這些都離它們尚為嶄新大樓的一部份時很遙遠，同時也描繪了滄海桑田的時間流逝變化。這些剩餘的石頭、倒榻的牆壁、乾枯的植物……等等，都隱喻了些難解的、卻也早已不重要的問題。時間的演變，造就以平心靜氣的方式感知「美麗事物」去取代對「現實」與「功能」的認知，這也是一種試圖調和文明與原始的手段。水泥牆磚是人類的產物，而經過時間的沖刷，到最後它也會像是大自然的產物；乾枯樹木的景象同樣也能產生一種奇妙而獨特的情感……這消除了人類與自然、人類與城市空間之間的隔閡焦慮，在這種情境下，遺跡也就變成自然的一部分了。

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出現在我作品裡的石頭與牆磚等，透過與地層本身與時間和空間的交互作用而產生了痕跡與形狀，它們在豐富我的感知經驗方面發揮了重要作用。石頭不只是無機的，而是有生命的，並引導我們直接面對現實，就像面對著牆壁冥想一樣。換句話說，石頭和牆壁為觀看它們的對象提供了一個有機的無限空間，這個空間可以作為我與自己對話交流的場域，我試圖透過我的畫作來表達它們對我說的話。

對我而言，我的作品是表達永生的源頭以及循環流動，我希望這些循環流動的某種東西是可以保持半透明模糊的狀態，對於我或觀眾而言則持續包含著未知。