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《春宮羅曼下
       未竟的幸

典藏今藝術  張玉音

No. 276        September 2015

人在面臨幸福時會突然變得膽怯,抓住幸福其實比忍受痛苦更需要勇氣。

──────《下妻物語》

 

龍崎桃子是電影《下妻物語》中在外觀上經典服膺蘿莉文化的角色,她的裝扮、日常與身分認同存在於17世紀法國洛可可號時代,她藉由蕾絲、帽飾、下午茶等道具的物質暗示,使存在感能藉由時代的穿梭想像得到撫慰。或許情色文化的存在也是呼應這般虛擬之愛的狀態,當真實擁抱的不可實現,二次元世界的肉身、劇情、動態成為現代人情慾想像實踐與宣洩的出口。

《非關遺忘,
    而是深情的告別

張禮豪|Chang Li-Hao  July 2015

「我知道自己已經永遠地愛上了蘿莉塔,但我同樣早就明白,她不會永遠是蘿莉塔。」                                                            ──弗拉基米爾‧納博可夫

       自從俄裔美籍小說家弗拉基米爾‧納博可夫(Vladimir Nabokov,1899-1977)在1955年於巴黎出版《蘿莉塔》一書,引起熱烈廣泛的討論,超過半個世紀以來,這個名字就像是未曾退潮的海嘯一般,在短短幾年的時間內,從遙遠的海的那一邊迅速席捲整個世界......

《清明夢》
  許戊德|Shu Wu-De   March 2015

大路上展,是五個成熟男孩看待這世界的細膩調子,照片裡,似乎可以想像這五個男孩行走在大路上,將自己放在異域,追尋自己內在時的模樣,快門在意識與無意識之間擺盪,逐一嶄露個人的風格與追尋。

 

想像這群男孩們,第一次小心翼翼試探地赤腳踏出家門,離開安心的窩巢之際,去感受這世界與內心所建構的差異。去除了想像和現實的界線,透過純真自我去詮釋真實的符碼,而在時光穿梭之後的成熟男孩是否仍保有那顆真摯與探尋的心?

《後蘿莉美少女 
        穿越時空

中國時報  吳垠慧

      16 August 2015

「我們都是被電視餵養,沐浴在螢幕的光之下成長的。」有感於現代人沉浸在螢幕呈現的理想世界裡,藝術家張哲榕創作「無瑕的愛」、「古人」等影像作品,透過他最熟悉的御宅文化,思考人們在被眾多美麗、「萌」事物撫慰心靈的背後,靈魂是否真能獲得充實。

從2015年初迄今,台灣就有超過三個以上的大型藝術博覽會,藝廊雖可藉此透過集中式的曝光並與不同的藏家群接觸,但回到空間經營的初衷,這類藝術推介形式似乎也削弱了大眾對藝廊原有空間展出的關注。做為台灣的老牌藝廊,朝代畫廊不只是舉辦知名藝術博覽會Young Art Taipei的發起藝廊之一,也透過〈喜喜〉聯展的操作模式,在這波藝博熱下,思考了藝廊元空間自辦展覽的可能定位。

《喜喜:一次對於
媒材性的探討》

artplus

No.45,P.111        July 2015

《黑雲翻霧未遮山-關於  吳尚邕的「交織著,以某  種距離」》

    游原一|Yu Yuan-Yi   January 2015

想像空間是一種不受瞬間視覺觀察所約束的再造空間,而這種主動的再造空間是創作者有意拼裝及虛構的。然而,藝術家從觀察景物的解析並組合後的想像空間,勢必歷經幾次的翻滾才會有所心得,而其結果所帶給觀者的理解必然也是在多次閱讀後才能有所感悟。《交織著,以某種距離》係吳尚邕近期的創作系列,該作品氣質有著深沉的老練感,畫面用筆隨心疊嶺層巒,卻無一絲煙火煩躁之氣,不禁誘人熟讀玩味。整體作品印象坐落在一種陌生卻又熟稔的經驗氛圍,這是筆者觀其作品所得共鳴。

即便仍十分年輕,但吳尚邕近年的水墨創作,已為他打下了相當良好的口碑。在月前於朝代藝術推出的個展《交織著,以某種距離》中,藝術家一反過往以水墨為本的創作型態改用複合媒材,在延續人文水墨氣韻的同時,也為畫面創造了水墨所無法締造的表層肌理。

《交織著,以某種距離》  典藏今藝術
  No.268,P.153  January 2015
《具本妸個展
    「無為而無不為」》
  藝外 No.58         July 2014

首次來台舉辦個展的韓國藝術家具本妸,此次於朝代畫廊代來30多幅精彩的作品。畢業於韓國弘益大學東洋畫系,具本妸受過紮實的水墨訓練,然又力圖在傳統的形式中尋求突破。如山水繪畫中慣常出現的「留白」,具本妸卻以另一種方式來形塑這樣的空間感,她運用獨特的韓國宣紙,將之剪成一片片大小一致的方形,工整的貼平在畫面上......

《不安定因素:七人當代  水墨聯展》
 藝外 No.53     February 2014

來自七位1980年後出生的年輕藝術家:陳柏安、江翊民、黃千倫、涂聖群、王耀德、吳尚邕、楊子逸,將自身感知於社會的敏銳觀察,透過水墨媒材傳遞而出。此展覽命名為「不安定因素」,緊密的聯結了這七位藝術家於作品中展現的細膩情感層次,他們對於日漸動盪與複雜的社會環境的不安、徬徨與憂心作出回應,以中國傳統的水墨出發,將曖昧於黑、灰、白三者間的色彩表現於畫面中。

《N39°->N25°-青年藝術  100精選展》

 藝外 No.51       December 2013

 畫廊二代接棒全新空間登場

由劉忠河創立於1984年的朝代畫廊,在歷經將近30載的藝術產業經驗累積後,於今年正式加入新血:現任畫廊總監、同時身為畫廊第二代的劉旭圃,曾在中央美術學院求學,並曾擔任中國最具代表性的青年藝術家推廣平台「青年藝術100」的VIP部主管,累積了藝術產業中跨領域和區域的實務經驗,勢必能夠為甫推出嶄新內部空間的資深畫廊品牌帶來一番別開生面的氣象。

「我們自黑暗中出來,不,我們進入黑暗中;外頭一片漆黑,這裡煙霧之中隱約可見一些東西;光線迷茫,也許來自燭火,不過看得見顏色,黃色,藍色,在白色上,在桌上,斑駁的色塊,有紅、也有綠,框以黑色的外框,白色四方形上的圖畫散落在桌上。」    

 

                        ──卡爾維諾《命運交織的城堡》

《起自荒蕪的蓬勃生機
|Vitality Rising  from Desolation》
張禮豪|Chang Li-Hao October 2014
《理解「無為而無不為」  的新表達方式:時間與  水墨的洗禮》
 
金相澈|Kim, Sang-cheol   april 2014

大家都知道水墨是一種相當悠久的創作方式,透過豐富的經驗累積而漸漸形成一種完整的系統,尤其它的發展歷史恆古貫今,包含如原始審美意識與鑑賞系統等許多不同的內容,成為了東方繪畫藝術的磐石。說起來,水墨是一種已經很難再有什麼變革的形式,或者可以說是一種舊時代的陳年產物。

《不安定因素:七人當代  水墨聯展》
 典藏今藝術
 No.257         February 2014

朝代畫廊上月推出《不安定因素:七人當代水墨聯展》,匯聚吳尚邕、王耀德、陳柏安、江翊民、涂聖群、楊子逸、黃千倫等七位早已先有相當程度的私交與互動的年輕水墨創作者,共同組織另一種當代水墨的美學樣態。展覽名稱出自於畫廊總監劉旭圃在日本漫畫《灌籃高手》中一段對主角櫻木花道的經典描述──「不安定因素」。

《N39°->N25°-青年藝術  100精選展》
 典藏今藝術 
 No.255           December 2013

此次於朝代畫廊展出的「《N39°->N25°- 青年藝術100精選展》」,與三年前畫廊總監劉旭圃的中國求學之行,是促成此展的必然因果。相較於台灣所熟悉的畫廊(第一市場)與拍賣(第二市場),中國於2008年金融海嘯之後,和第一及第二市場常見的模式不同,「青年藝術家推廣平台」(簡稱青平台,如此次畫廊所引介的「青年藝術100」)所代表第三方平台的機制順勢而起。

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